当剧场全面开放，互联网还会影响舞台生态吗？

过去一年，云剧场、连线、点击率、直播、付费，是演出行业出现频率最高的几个热词。剧场上座率受限，迫使剧团和演员不得不寻求“转型”，通过网络谋求新的生存空间。今年，随着疫情防控常态化，100%开放的剧场拥抱久违的观众潮。不断出现的“售罄”让制作人、剧场经理、院团当家人笑逐颜开。

当现场演出找回全部活力，剧团和演员们还需要继续“深耕”互联网吗？又是什么让互联网企业愿意投入这个“微利”行业？

走出剧场，成为有网感的戏曲院团

“上海沪剧院的新戏，过几天就要演出了，我正在排练。我在戏里还没有出来，我不是徐祥，我是甫志高。”为了推介4月9日青春版《江姐》在天蟾逸夫舞台的演出，甫志高扮演者徐祥与江姐扮演者洪豆豆特意拍了一段视频，放到抖音。与剧组商量后，徐祥设计了好几版拍摄方案，“如果做排练的视频，角色焦点分散，不符合网民口味……”讨论再三，徐祥发动洪豆豆拍“斗嘴戏”，一人穿戏服，一人穿常服，从戏里“怼”到戏外，仅徐祥个人抖音号和视频号点击超过130万次。

剧场放开上座率限制后，上海沪剧院几场红色剧目演出票都全部卖出，院长茅善玉认为，网络营销功不可没，“戏曲演出不仅是作品、剧种之间的竞争，我们还要和影视剧、网络游戏争夺观众。”

前几年茅善玉常说，“演戏节奏感很重要”。去年起，她加了一句，“好戏出圈，网感很重要。年轻人捧着手机不放，我们要在手机屏幕争取一席之地。”

开年，上海沪剧院连续多次在汾阳路150号白公馆展开折子戏直播，密度与时长直追当红主播。“我们自己拍的演出视频还没上传，热心观众已经在抖音先发了。”早春，上海沪剧院汾阳路150号敞开大门，迎接首批观众。工作人员没想到，沉浸式演出效果远超预期，现场观众拍视频宣传，直播间观众超过3000人。

作为总导演兼制片人，茅善玉一大早就忙了起来，“演员要走到人群中，与观众近距离互动。剧场空间有限，而我们的花园是无限的，从二楼平台沿着楼梯一直走到花园各个角落，每一步都是表演。”去年汾阳路150号做过沉浸式表演，因为疫情取消现场观众，改为录制视频在网络播放，“今年有条件请观众现场感受，我们还特地在二楼露台安排乐队现场伴奏。”

汾阳路150号位于徐汇区衡山路-复兴路历史文化风貌区，其中1号楼已经102岁，是著名匈牙利籍建筑师邬达克在克利洋行时期的重要作品。沪剧在百年花园洋房演唱，格外有感觉，对青年演员也是新尝试，“演员在舞台上，有很多道具以及走位定点帮助演出。现在到了花园草坪自由空间，通过假山、摇椅帮助入戏。”茅善玉说，“直播镜头缩短演员与观众距离，观众看演出同时通过弹幕提建议，增加参与感，对演员成长也是最好的督促。”

当“网红”与做演员都少不了钻劲

制作计划、IP选题、巡演营销蓝图再美妙，在被形容为近乎手工艺的行业，每一场演出始终要靠人完成——演员尤其是明星，对于票房影响力异乎寻常地重要。

上个月，一位外地来沪的舞台明星直言，“云端相会不解渴，演戏要有对象，我得看到观众眼神。”现场演出带来的演员与观众的心灵共鸣，永远无法隔着屏幕感受。不过，经过一年与网络亲密接触，不少演员找到新的演绎方式，从“要我”变成“我要”，从“云端”到“落地”无缝衔接。

晚上8点半，上海京剧院老生演员李军又开始了直播。在网络世界，李军有着出乎意料的响亮名声，一方面得益于他的专业水平，工杨派老生的他有一张当代舞台名家的标准履历：出身梨园世家，毕业于中国戏曲学院、首届中国京剧优秀青年演员研究生班；奖项过硬，《击鼓骂曹》获全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖，《乌盆记》《郑板桥》获梅兰芳金奖大赛金奖；多次亮相央视春晚。

网民重新“发掘”了李军，他们把李军演出忘词片段整理成合集，上传到B站。不到半年，40分钟视频就有两千多条弹幕。李军享受着“流量”明星才有的弹幕“糊脸”待遇，“名场面”“前方高能”“进度条感人”……网友叫他“准叔”，调侃他“没唱准”。“刚看到视频，当然有些别扭，后来想开了，观众喜欢我，才会关注我，会做合集。”

文章来源：《生态毒理学报》 网址: http://www.stdlxbzz.cn/zonghexinwen/2021/0409/936.html